サオダット・イズマイロボ
タシケントとパリを拠点に活動。ポスト・ソビエト時代に誕生した中央アジアのアーティスト第一世代の重要な発言者として知られている。タシケント国立芸術学院とフランスのル・フレノワで学ぶ。2004年にはドキュメンタリー映画『アラル。Fishing in an Invisible Sea』（カルロス・カサスと共に制作）はトリノ映画祭で最優秀ドキュメンタリー賞を受賞。シネファウンデーションの支援を受けた長編映画『沈黙の40日』（2014年）はベルリン国際映画祭でプレミア上映され、カンヌ国際映画祭に出品された。2013年にはヴェネチア・ビエンナーレで初のビデオインスタレーションを発表し、2022年には​同芸術祭のメイン展示「The Milk of Dreams」に作品が選出された。ドクメンタ15​では、中央アジア​のアーティスト・コレクティブ「ダヴラ」を立ち上げ​た。イズマイロボの作品は、ポンピドゥー・センター、アムステルダム・ステデライク美術館、アルマトイ近代美術館などに収蔵されている。

ナスタラン・ラザヴィ・ホラーサーニ
マーストリヒト演劇アカデミー卒業。2014年、最も印象的なステージパフォーマンスに贈られるGouden Krekel賞を受賞。2020年にはthe Nederlandse Dansdagenにて若い観客のためのダンス賞にノミネートされた。『Songs for no one – 誰のためでもない歌』は、BNG Bank Theater awardを2度受賞（2020年と2021年）し、Flemish Theater Festival及び、フランクフルト-オッフェンバッハの2都市で開催されたテアター・デア・ヴェルト2023に選出された。2023年にはGieskes-Strijbis Podium Prizeにノミネートされた。

藤井光（ふじい・ひかる）
芸術は社会と歴史と密接に関わりを持って生成されるという考え方のもと、世界各地の歴史や出来事を綿密にリサーチし、今日の社会課題に応答する作品を、主に映像インスタレーションとして制作している。その方法論は、各分野の専門家との領域横断的かつ芸術的協働をもたらす交点としての議論の場を作り出すなど、過去と現代を複層的につなぎ歴史や社会の不可視な領域を構造的に批評する試みを行っている。近年では、第10回アジア・パシフィック・トリエンナーレ（2021）、森美術館開館20周年記念展「ワールド・クラスルーム」（2023）などに参加し、2020年Tokyo Contemporary Art Award 2020–2022を受賞。

相馬千秋（そうま・ちあき）
シアターコモンズ実行委員長兼ディレクター（2017–現在）。NPO法人芸術公社代表理事。アートプロデューサー。演劇、現代美術、社会関与型アート、VR/ARテクノロジーを用いたメディアアートなど、領域横断的な同時代芸術のキュレーション、プロデュースを専門としている。フェスティバル／トーキョー初代プログラム・ディレクター（2009–2013）、あいちトリエンナーレ2019および国際芸術祭あいち2022パフォーミングアーツ部門キュレーター。2015年フランス共和国芸術文化勲章シュヴァリエ受章、2021年芸術選奨(芸術振興部門・新人賞)受賞。2021年より東京藝術大学大学院美術研究科准教授。2023年ドイツで開催された世界演劇祭テアター・デア・ヴェルト2023のプログラム・ディレクターを務めた。