木ノ下裕一（きのした・ゆういち）
木ノ下歌舞伎主宰。1985年、和歌山市生まれ。
2006年に古典演目上演の補綴・監修を自らが行う木ノ下歌舞伎を旗揚げ。2015年に博士号取得（芸術博士）。平成28年度文化庁芸術祭新人賞を受賞。第38回（令和元年度）京都府文化賞奨励賞受賞。NHKラジオ第2『おしゃべりな古典教室』のパーソナリティーを務めるなど多岐にわたって活動中。2024年からまつもと市民芸術館の芸術監督団団長を務める。単著に『物語の生まれる場所へ 歌舞伎の源流を旅する』（淡交社）がある。

ハンナ・シューネマン
文学および演劇学のドラマトゥルク兼研究者。ミュンヘン、パリ、ベルリンにて比較文学、哲学、演劇学を学んだ後、ベルリン・フォルクスビューネでドラマトゥルクを務めたほか、ベルリン芸術祭、ミュンヘン・カンマーシュピーレ等で活動。2025/26シーズンよりチューリッヒ・シャウシュピールハウスのチーフドラマトゥルクに就任。
現代演劇におけるラディカル・ドラマトゥルギーを主題に博士号を取得し、2023年にはニューヨーク市立大学大学院センター演劇・パフォーマンス博士課程に客員研究員として招請された。ヴァイセンゼー美術大学で教鞭を執り、ミュンヘン・オットー・ファルケンベルク演劇学校およびベルリン芸術大学において芸術プロジェクトの指導を担当。2025年8月Theater der Zeit より刊行された博士論文『Ultrawelten』は、スザンヌ・ケネディ、ルチア・ビーラー、フロレンティーナ・ホルツィンガー作品におけるラディカル・ドラマトゥルギーについて論じている。

ヘレナ・エッカート
ドラマトゥルクおよびパフォーミングアーツ・キュレーター。マティアス・リリエンタールの芸術監督のもと、ベルリンのフォルクスビューネにおける新たなアーティスティックチームに参加予定。これまで、スイスのシャウシュピールハウス・チューリッヒおよびドイツのミュンヘン・カンマーシュピーレにて、インハウス・ドラマトゥルクを務めた。また、フリーランスのドラマトゥルクとして、演劇、現代美術、ドキュメンタリー映画などの分野を横断して活動し、スザンネ・ケネディ、レオニー・ベームら演出家と継続的に協働している。
ヒルデスハイム大学およびブラジル・ベレン・ド・パラーのUFPAにて哲学を学び、オーストリア・ウィーン美術アカデミーでクリティカル・スタディーズの修士号を取得。さらにロンドン大学ゴールドスミス校にて視覚人類学の修士号を取得。複数世代にわたる記憶、ナショナリズム、自然の美学を主題とした研究を行った。

川崎陽子（かわさき・ようこ）
株式会社CAN勤務を経て、2011–2014年京都芸術センター アートコーディネーター。2014–2015年、文化庁新進芸術家海外研修制度によりベルリンHAU Hebbel am Ufer劇場にて研修。帰国後はフリーランスの舞台芸術プロデューサーとして活動し、ジャンルを横断したプロジェクトの企画・制作を行う。KYOTO EXPERIMENTには2011年より制作として参加、2020年より共同ディレクターを務め、2025年より共同アーティスティック・ディレクター。令和5年度（第74回）芸術選奨文部科学大臣新人賞受賞。

橋本裕介（はしもと・ゆうすけ）
ベルリン芸術祭「パフォーミングアーツシーズン」芸術監督。KYOTO EXPERIMENT 京都国際舞台芸術祭を2010年に設立、2019年までプログラムディレクターを務め、ロームシアター京都プログラムディレクターを2022年まで務める。令和2年度文化庁新進芸術家海外研修制度研修員として2021年3月より1年間、ニューヨークに滞在、舞台芸術の資金調達に関するリサーチを実施。編著に『芸術を誰が支えるのか−アメリカ文化政策の生態系』（京都芸術大学舞台芸術研究センター、2023）。

高山明（たかやま・あきら）
2002年に創作ユニットPort B（ポルト・ビー）を結成。国内外の諸都市において、ツアーパフォーマンス、映像インスタレーション、社会実験的プロジェクト、言論イベント、観光ツアーなど、多岐にわたる作品やプロジェクトを展開している。いずれの活動においても「演劇とは何か」という問いが根底にあり、演劇の可能性を拡張し、社会に接続する方法を追求。観客論を軸に、観客自身が創造的に現実の都市や社会のなかで不可視なものと出会い、思考する装置としての演劇を提案。2013年にはPort都市リサーチセンターを設立し、演劇的発想を観光や都市プランニング、社会実践やメディア開発などにも応用する取り組みを行っている。