小泉明郎（こいずみ・めいろう）
1976年群馬県生まれ。国家・共同体と個人の関係、人間の身体と感情の関係について、現実と虚構を織り交ぜた実験的映像やパフォーマンスで探求している。これまでテート・モダンのBMWテート・ライブや上海ビエンナーレ、シャルジャビエンナーレ等、多数の国際展等に参加。個展としては「Projects 99: Meiro Koizumi」（ニューヨーク近代美術館、2013）、「捕われた声は静寂の夢を見る」（アーツ前橋、2015）「帝国は今日も歌う」（Vacant、2017)、「Battlelands」（ペレス美術館、マイアミ、アメリカ合衆国、2018）等を開催。あいちトリエンナーレ2019で初演されたVR演劇「縛られたプロメテウス」は、第24回文化庁メディア芸術祭アート部門で大賞を受賞。2021年には国際的なアートプライズである、Artes Mundi Prize（カーディフ、英国）を受賞。国内外の数多くの美術館等に作品が収蔵されている。

サエボーグ
1981年富⼭⽣まれ。東京を拠点に活動。サエボーグは不完全なサイボーグ。半分人間で、半分玩具。⾃らの⽪膚の延⻑としてラテックス製のボディスーツを⾃作し、装着するパフォーマンスを展開。性別などの固定化されたアイデンティティや、⼈間の⾝体そのものを超越したいという強い願望を原動⼒に、雌豚や害⾍を玩具的にデフォルメしたボディスーツに⾝を包み、⽣態系の最底辺の⽣き物たちが織り成す遊戯的なユートピア実験牧場を作り出す。近年の主な発表に、『Cycle of L』（高知県立美術館、2020）、『House of L』（あいちトリエンナーレ、2019）がある。海外では「Dark Mofo」（Mona Museum、2019）、第6回アテネ・ビエンナーレ（2018）などへ出展。これまでの全作品は、東京のフェティッシュパーティー「Department-Ｈ」で初演された後、国内外の国際展や美術館で発表されている。

シュウ・ツェユー（許哲瑜）
1985年、台北生まれ。メディアと記憶の関係性にフォーカスしたアニメーションや映像作品を制作。個人および共同体の記憶を視覚化・構造化する。2022年より、オランダ国立芸術アカデミー（ライクス・アカデミー) のレジデンシーに参加。ベルギー高等美術学校（2019年-2020年）及びフランスのル・フレノワ（2020年-2022年）にレジデント・アーティストとして在籍。国立台南芸術大学造形芸術研究所修士課程修了。2019年、ヒューゴ・ボス・アジア・アート賞ファイナリスト。サンパウロ・ビエンナーレ（2021年）、ソウル・メディアシティ・ビエンナーレ（2021年）、ビデオナーレ18（2021年）、上海ビエンナーレ（2018年）、ロンドン・デザイン・ビエンナーレ（2018年）、等多くの国際展の他、ニューヨーク映画祭（2020年）、ロッテルダム国際映画祭（2018年、2020年、2023年）等の映画祭へ出品している。

相馬千秋（そうま・ちあき）
シアターコモンズ実行委員長兼ディレクター（2017–現在）。NPO法人芸術公社代表理事。アートプロデューサー。演劇、現代美術、社会関与型アート、VR/ARテクノロジーを用いたメディアアートなど、領域横断的な同時代芸術のキュレーション、プロデュースを専門としている。フェスティバル／トーキョー初代プログラム・ディレクター（2009–2013）、あいちトリエンナーレ2019および国際芸術祭あいち2022パフォーミングアーツ部門キュレーター。2015年フランス共和国芸術文化勲章シュヴァリエ受章、2021年芸術選奨(芸術振興部門・新人賞)受賞。2021年より東京藝術大学大学院美術研究科准教授。2023年にドイツで開催される世界演劇祭テアター・デア・ヴェルト2023のプログラム・ディレクターに就任。