アンナ・ヴァグナー
ドイツ、フランクフルト・ムゾントゥルム劇場のドラマトゥルク・共同芸術監督。舞台芸術学を学んだ後、ベルリンの劇場 HAU Hebbel am Ufer でダンスのアシスタントキュレーター、ムゾントゥルム劇場でダンス部門長を務めた。ムゾントゥルム劇場では、Eisa Jocson、Paula Rosolen、Jetse Batelaan らのアーティストと活動しプロダクション・ドラマトゥルクとして活動している。Tanzfestival Rhein-Main の共同創始者であり、「Indonesia LAB」(2015) や「This Is Not Lebanon」(2021) 等、多数の国際的プログラムのキュレーションや共同キュレーションを手がけてきた。パフォーミングアーツの概念を拡張することに関心を寄せており、「Oper Offenbach」(2018) 「The Greatest Show on Earth – A Performance-Circus for the 21st Century」(2016) 等の特別プロジェクトを数多く立ち上げている。

シュウ・ツェユー（許哲瑜）
1985年、台北生まれ。メディアと記憶の関係性にフォーカスしたアニメーションや映像作品を制作。個人および共同体の記憶を視覚化・構造化する。2020年、ベルギー高等美術学校修了。国立台南芸術大学造形芸術研究所修士課程修了。現在、フランスのル・フレノワにレジデント・アーティストとして在籍中（2020年-2022年）。2019年、ヒューゴ・ボス・アジア・アート賞ファイナリスト。上海ビエンナーレ（2018年）、ロンドン・デザイン・ビエンナーレ（2018年）、サンパウロ・ビエンナーレ（2021年）、ソウル・メディアシティ・ビエンナーレ（2021年）、ビデオナーレ18（2021年）等多くの国際展の他、ニューヨーク映画祭（2020年）、ロッテルダム国際映画祭（2018年、2020年）等の映画祭へ出品している。

ベッティ・イーチュン・チェン（陳佾均）
1983年、台北生まれ。ドラマトゥルク、翻訳家。台北とドイツ・ボーフムで英文学と演劇学を学ぶ。2012年よりフリーランスのドラマトゥルクとして、台湾、香港、ドイツのアーティストとのコラボレーションや、台北芸術祭との国際共同制作を行う。2019年には台北芸術祭と共に新しいコミッションの開発を行なった。長期にわたって協働したアーティストに、ヴィー・レオン、チャン・ピン・チウ、ファンガス・ナヨウ、スノー・ファン、イェ・ミンファがいる。また、ドキュメンタリーシアターの実践や、ドラマトゥルギーに関するレクチャー、ワークショップなども行う。現在は、ドイツ・ミュンヘンに在住。

相馬千秋（そうま・ちあき）
シアターコモンズ実行委員長兼ディレクター（2017–現在）。NPO法人芸術公社代表理事。アートプロデューサー。演劇、現代美術、社会関与型アート、VR/ARテクノロジーを用いたメディアアートなど、領域横断的な同時代芸術のキュレーション、プロデュースを専門としている。フェスティバル／トーキョー初代プログラム・ディレクター（2009–2013）、あいちトリエンナーレ2019および国際芸術祭あいち2022パフォーミングアーツ部門キュレーター。2015年フランス共和国芸術文化勲章シュヴァリエ受章、2021年芸術選奨(芸術振興部門・新人賞)受賞。2021年より東京藝術大学大学院美術研究科准教授。2023年にドイツで開催される世界演劇祭テアター・デア・ヴェルト2023のプログラム・ディレクターに就任。

岩城京子（いわき・きょうこ）
演劇・パフォーマンス研究。アントワープ大学文学部芸術学科専任講師。演劇ジャーナリストとして活動したのち、2017年にロンドン大学ゴールドスミス校にて博士号（演劇学）を修め、同校にて教鞭を執る。専門は日欧現代演劇史、及び演劇応用理論。2017年に博士号取得後、アジアン・カルチュラル・カウンシルの助成を得て、ニューヨーク市立大学大学院シーガルセンター客員研究員。単著に『日本演劇現在形』（フィルムアート社）等。共著に『A History of Japanese Theatre』（ケンブリッジ大学出版）、『The Routledge Companion to Butoh Performance』（Routledge出版）、『Okada Toshiki and Japanese Theatre』（パフォーマンスリサーチ出版）など。2021年よりPerformance Research誌共同編集委員。