しかし、そもそも劇場は、そのような場所なのでしょうか。悲劇的なシナリオ、大げさな台詞や身振りで観客の感情を揺さぶり、共感と一体感を誘う。その果てに観客がカタルシスを得てすっきりしてしまっては、劇場の外の社会で、現実を変革しようとする気持ちさえもそぎ落とされてしまう。そのように従来の演劇を批判したのは、ナチズムが台頭した時代を生きたブレヒトでした。劇場が、感情移入や操作に陥る危険性の高い場所だとしたら、そこからどう批評的な距離を保ち得るか。むしろ劇場とは、対象から距離をとり、観察し、議論し、社会を変革していくための場所としてあるのだと。

今、私たちが連日メディア上に踊る「XX劇場」という言葉を、演劇や劇場の歴史に対して不名誉なことだと憤ることは簡単です。しかし、これもまた一般の人々が演劇なるものにもつイメージの表れであることも認めなければならないでしょう。

舞台に上がることができる特権をもつ一部の人間が一方的に提供する大げさな台詞や大きな身振りが、複雑な世界を単純化し、二分化するのだとしたら、私たちはむしろ、複雑な世界を複雑なまま見るために、誰もが着脱できる小さな身振りをそれぞれの身体や思考にまとっていくことが必要なのではないか。大きな身振りで引かれてしまう境界線を攪拌し、世界をグラデーションとして捉える、そんな装置としての演劇／劇場が、今こそ必要なのではないか。

シアターコモンズは、世界をグラデーションとして捉えるための、ささやかにして効果的な方法を、改めて演劇／劇場の原点に立ち返りながら提示するプロジェクトとして考案されています。その名のとおり、演劇の「コモンズ」、すなわち演劇がもつ「共有知」を活用し、社会の中に再び「共有地」たる理念としての劇場を出現させるのです。それは、フェスティバルと呼ぶにはあまりにささやかで、劇場と呼ぶのに十分な固定的な中心地をもちません。それは、一見すると、都心の一角で行われるパフォーマンスや映像上映、ワークショップ、レクチャー、対話型イベントなどの集積にすぎないかもしれません。しかし、そこに生成される経験のすべてを「シアターコモンズ」と名指すことで、確かに見えてくるものがあるはずです。

3週間にわたり、港区の一角がテンポラリーなコモンズとしてぽっかりと開かれ、そこに、異なる時間が出現します。そこでは、経済破綻したギリシャの古い港に流れる時間と、東京の時間が交錯するでしょう。あるいはかつてマレーシアが夢見た近未来2020年と、東京が秒刻みで準備を進める2020年がオーバーラップするかもしれません。また、その共有地に招かれるのは、私たち人間や大人だけではありません。子供たちの声、歴史の中の死者たちの声、自然の声、動物の声が、アーティストを媒介して聞こえてくるはずです。世界をグラデーションとして捉えるために、解像度を上げること。耳をすますこと。異なる時間軸をもつこと。完成形ではなくて、そこで生成される経験をプロセスで捉えていくこと。それらを、小さな身振りの中に実践するツールとして経験者自身が獲得していくこと。

シアターコモンズは、それらすべての試みの中で生成される、経験としての演劇／劇場を、そこに参加するすべての方々と共有し、更新していくプロジェクトです。随分わかりづらいことを書いてしまったかもしれませんが、わかりやすいこと、共感しやすいことに警戒しなければならない時代に、私たちは生きています。ぜひご参加いただければうれしいです。