森山直人ラボ

第1回：7月21日（金）
森山直人「芸術史へのアプローチ」

「舞台芸術」における21世紀とは何か？」あるいは、「舞台芸術」における21世紀はありうるのか？」といった問いを根源的に思考していくために、いかに「舞台芸術史」にアプローチしていけばよいのかを検討していく。そのためには、「舞台芸術」の自明性を一度疑い、演劇やダンスやパフォーマンスを、あらためて19世紀から20世紀にかけて、人類が体験した歴史的総体のなかに置きなおしてみなければならないだろう。たとえば、20世紀は「映像の世紀」であり、「科学技術と戦争の世紀」であったわけだが、舞台芸術は、そうした歴史の総体とどのように関わってきたのか。そのなかで、舞台芸術における「近代」とは、「現代」とは、どのようなものとして考えられるのか。
第1回は、他の芸術ジャンルとの関係も含め、そうした基本的な問いを中心に検討していきたい。

第2回：7月28日（金）
川島健「戯曲」「言葉」「劇場」

「物語」と「神話」。韻文と散文。詩的言語とは何か。
長い間、「言葉」は「演劇」の中核をなしてきた。言葉で書かれ、記録されることによって、「演劇」は後世に伝えられることができたのである。19世紀後半のリアリズム（または自然主義）の誕生とともに、「自律した芸術作品としての戯曲」という概念は、散文を通じて再編されてきた。こうして成立した「戯曲中心主義」は、一方では演出家の誕生を促し、他方では、戯曲中心主義に対するさまざまなアンチテーゼを生む原動力となっていった。
第2回は、そうした視点から、近代における戯曲と演出家の成立と誕生、および20世紀全体を通じたその後の展開を概観し、多面的に検討していく。

第3回：8月24日（木）
横山義志「身体」「演技」「俳優」

「近代」は、演劇の根幹のひとつである「演技」に対する考え方を大きく変えた時代であった。それ以前において重要であった台詞の朗誦術は、照明技術の進化を通じて「見る」要素を増していく近代演劇の時代のなかで、相対的な地位を低下させ、かわりに、市民社会の日常生活をナチュラルに切り取るための、心理と運動に対するアプローチがさまざまな形で実践されることになった。こうして確立され、世界的に普及していくスタニスラフスキーの方法論に対して、反リアリズム的な立場からの演技論が、数多く提出されることになる。
第3回は、こうした近代における「演技」論を、ギリシャ・ローマから現代に至る、演劇史における広範な演技の歴史のなかでもう一度捉え直し、その限界と可能性について考えていく。

第4回：9月28日（木）
萩原健「社会」「観客」「批評」①

19世紀後半に電気照明が導入されて以後、「劇場」は、先端的な科学技術の大規模な実験場のひとつとなっていった。自然主義と象徴主義の対立的な芸術運動の進展のなかで、劇場と観客の関係性をめぐって多種多様な関係性が、まだ誕生してまもない演出家という職能を名乗る芸術家たちによって試みられることになる。20世紀前半のドイツは、そうした「演出家の演劇」が最も活発に展開された地域であった。
ここでは、「劇場」の祝祭性をめぐって数々の実験を行ったマックス・ラインハルトから、そうした同化的演劇とは異なる社会批評的な演劇を、最新の映像テクノロジー等を駆使して実践したエルヴィン・ピスカートア、さらには、彼らの方法論を批判的に受け止めながら、世界的な演劇作家となっていったベルトルト・ブレヒトに至る動きを中心にすえながら、劇場における「観客」と、彼らを取り巻く「社会」、演劇に固有の「批評」精神の関係を探っていく。

第5回：10月26日（木）
上田洋子「国家」「共同体」「個人」

ギリシャ悲劇の時代から、演劇は、「国家」「共同体」「個人」というテーマと不可分の関係にあった。自律したテキストは近代的個人における「理性」と、パフォーマンス（上演）の祝祭性は、共同体の求心力と、それぞれの時代ごとに深い関係を結んできた。また、優れたテキストの必要性は、それぞれの国・地域における「国語」の発展を促したが、そのこと自体、近代におけるナショナリズムと浅からぬ関係をもっている。ワーグナーは、近代的個人としての観客を、芸術家の作品に没入させる巨大な装置として、彼自身の楽劇と劇場を実現したのである。
第5回では、こうした演劇史の流れを考慮しつつ、ロシア革命前後にヨーロッパから日本まで、一世を風靡した演出家メイエルホリドを中心に取り上げながら、演劇における「国家」「共同体」「個人」について考えていく。メイエルホリドが直面したのは、革命を通じて誰にとっても未知の「国家」「共同体」となった「ソ連」の成立下で、まさにそれらを演出家個人の才能を通じて牽引しようとした存在だった。なぜ彼の実験は、全体主義の凶弾に倒れなければならなかったのか。

第6回：11月23日（木・祝）
高橋宏幸「社会」「観客」「批評」②

明治維新以後、アジアで最初に「近代化」の道を歩み始めた日本は、近代国家としてのアイデンティティを獲得するために、広範囲なジャンルで一種の「文化革命」（「伝統」の否定もしくは再編）を必要とした。日本の近現代演劇史も、そのような地点からスタートし、「西欧近代」を規範としつつも、必ずしもそれだけにとどまらない独自の展開をみてきたのであった。
第6回では、そのような視点に立ち、こうした演劇史全体に対して最もまとまった批判を実践した「アングラ演劇」の理論と実践を中心にしながら、今日至るところで生じている、「非西欧圏における近代化と演劇」の関係を思考する上での、事例研究としての「日本」を見直していく。「日本近現代演劇史」は、現在の視点からは、どのように読むことができるだろうか。

第7回：12月21日（木）
加冶屋健司 「テクノロジー」「メディア」「ミュージアム」

20世紀において、舞台芸術は、他の様々なジャンルとかかわりを持ちながら発展してきたが、「20世紀芸術」全体は、20世紀全体を特徴づける科学技術やメディアの発展と、その都度深く切り結んできた。第8回では、現代美術の専門家である加治屋氏を迎え、現代美術における20世紀を、「テクノロジー」や「メディア」の観点から振り返りつつ、現代演劇史を隣接ジャンルとの関係から見直していく。「パフォーマンスアート」という、今日の舞台芸術を考える上で欠かすことのできない表現様式を生んだ現代美術の歴史は、今日の舞台芸術を思考する上で、どのような刺激をもたらしうるのだろうか。また、現代美術における重要なトピックとしてさまざまな研究が積み重ねられてきた「ミュージアム」の歴史的意味は、「劇場」を思考する上でどのようなヒントを与えてくれるのだろうか。

第8回：12月28日（木・祝）
岩城京子「パフォーマンス」「性」「民族」

最終回では、とりわけ20世紀後半に、「パフォーマンス」という概念から派生し、重要な問題系を構成するに至った「パフォーマティヴ／パフォーマティヴィティ」という概念を手がかりに、「演劇」や「ダンス」を、社会とのより広い関係性のなかで捉える方法について検討していく。私たちの生きている社会において、時に自明のように感じることさえある「性」や「民族」が、たえずパフォーマティヴ（行為実践的）に再生産されていくものと考えたとき、ある種の「演劇的行為」は「劇場」の枠組を超越して日常的におこなわれていると考え得る。またそうした社会でのパフォーマンス実践が、演劇・ダンスの道徳感に影響を及ぼしていく。
「劇場」は、そのような「社会的規範」をどのように異化し、「別の視点」を提示しうるのか。岩城氏とともに、横断的な記述・分析を試みていく。